El Blog del TRES

Biografía de Eva Cassidy

2008-05-13T12:31:00.004+02:00

De antepasados alemanes e irlandeses, la cantante Eva Cassidy, desde muy pequeña mostró interés y talento para la pintura y la música. Su padre y su hermano eran músicos aficionados y ella tuvo como primeras influencias el folk de Bob Dylan, Pete Seeger y Buffy Sainte-Marie. A los nueve años aprendió a tocar la guitarra y comenzó a tocar para amigos y familiares, si bien Eva nunca mostró una ambición profesional. Durante el instituto fue vocalista en una banda local de Washington DC, Stonehenge, y después formó parte de Easy Street, con quienes actuó en varios clubes de la zona. También colaboró con Wild World, The Honeybees y la banda de techno-pop: Method Actor, en la primera mitad de los años 80. Quizás esa ductibilidad para tocar estilos tan distintos como el jazz, el country, el folk, el soul o el pop, dificultaron que alguna casa discográfica importante se fijase en ella en vida.

En 1986 Cassidy conoció a Chris Biondo, ingeniero de sonido, que al saber de sus dotes musicales la animó a grabar sus versiones en estudio y se convirtió en su principal valedor. En 1990 Biondo, también bajista, y Cassidy formaron una banda estable junto a otros miembros y actuaron en clubes de Washington DC, adquiriendo cierta popularidad local. Dos años después, Biondo consiguió hacer llegar a Chuck Brown, renombrado músico de la escena funk y soul con base en la ciudad, una grabación de la voz de Eva. Brown se quedó impresionado y la comparó con Ella Fitzgerald. Ese mismo año Chuck Brown y Eva Cassidy grabaron un disco, "The Other side", que contenía versiones de temas clásicos como "Fever" inmortalizado por Peggy Lee y de artistas como Billie Holiday. El trabajo fue editado por Liaison Records y gozó de buena acogida local, lo que propició que Cassidy recibiera varias ofertas de discográficas para convertirse en cantante solista. Ella las rechazó todas porque le pedían que adaptara su estilo personal a un sonido más pop, y continuó tocando con su banda en locales de la zona durante los años siguientes y viviendo en una granja a las afueras de Washington.

En enero de 1996 salió a la venta: "Live at Blues Alley", un álbum en directo con las mejores canciones que Cassidy solía interpretar en sus actuaciones. Al respecto, The Washington Post publicó que ella "podía cantar cualquier canción y conseguir que fuera la única música que importara". Pese a ello, Cassidy no estaba satisfecha con su voz la noche de la grabación. A continuación, Eva, Biondo y el resto de la banda grabaron nuevas versiones para editar un disco de estudio. En junio del mismo año, durante la promoción de Live at Blues Alley, Eva comenzó a sentir dolor en la cadera. Días después fue diagnosticada de cáncer de piel en fase avanzada. Pese al tratamiento de quimioterapia, falleció el 2 de noviembre a la edad de 33 años. Su última actuación tuvo lugar en septiembre frente a un grupo de amigos para quienes interpretó "What a Wonderful world".

A principios del año siguiente se publicó Eva by heart y Cassidy fue reconocida póstumamente por la Asociación de Música de Washington, como una de las grandes cantantes americanas. En 1998 Blix Street recopiló temas de los tres discos publicados por Eva y lanzó el álbum "Songbird", que permaneció en un segundo plano hasta que en 2000, Terry Wogan, para la BBC británica, comenzó a difundirlo en su programa por recomendación de su productor sin conocer prácticamente la figura de Cassidy, recibiendo pronto numerosas peticiones de los oyentes para escuchar la voz de Eva. El álbum escaló hasta el número 1 en las listas británicas vendiendo más de un millón de copias, y alcanzó estatus de disco de oro en los Estados Unidos, cosechando gran éxito en muchos otros países.

Desde entonces, cuatro recopilatorios más han sido publicados: Time after time (2000), Imagine (2002), American tune (2003) y Wonderful world (2004), todos los cuales llegaron a ser número 1 en el Reino Unido y sumando ventas por encima de los cuatro millones de copias, lo que convierte a Eva Cassidy en una de las artistas que han tenido una carrera póstuma más importante. Su voz es desgarradora y cálida al mismo tiempo, aunque también es cierto que Eva no se puede decir, que fue una cantante pura de Jazz.

http://www.evacassidy.org/eva/eva.shtml

La Música invade Aranjuez

2008-05-11T18:56:00.002+02:00

FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE ARANJUEZ. Fecha: 2 de mayo al 18 de junio. Precio: entre 3 y 20 euros. Se pueden adquirir abonos con un porcentaje de descuento Venta de entradas: en taquilla desde una hora antes de los conciertos, teleentrada.com, 902.10.12.12, la Fnac de Callao y Parquesur y Centro Isabel de Farnesio (C/ Capitán, 39, Aranjuez)

Del 2 de mayo al 18 de junio los jardines y demás lugares de Aranjuez se llenarán de música. El motivo, la celebración de la XIII edición de su Festival de Música Antigua, que incluye 10 conciertos y tres paseos musicales.

La inauguración correrá a cargo de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid que interptretarán la 'Misa en si menor BWV 232' de Bach.

El objetivo, según el alcalde, Jesús Dionisio, es "conjugar la música con el placer de evocar otras épocas" y llevar las melodías a todos los públicos. Por ello, se ha incluído una obra destinada al público infantil: 'El carnaval de los animales'.

Desde su creación, el festival pretende servir de plataforma para la difusión de la música clásica española. Para ello, cuenta con la colaboración de músicos y musicólogos que investigan en torno a partituras y músicos olvidados.

A este afán responde, según explicó el director del Festival, Javier Estrella, la elección de la zarzuela barroca de Pablo Esteve y Grimau 'Los Jardineros de Aranjuez', en una adaptación de Juan Pablo Fernández-Cortés y de obras "que no se escuchan en España" como el 'Arias de Farinelli' a cargo de un grupo veneciano.

Los 'Paseos Musicales' son visitas guiadas por los jardines de la ciudad, con dos breves paradas para escuchar dos conciertos de quince minutos. Al final, la música volverá a sonar con otro concierto de unos cuarenta y cinco minutos.

Homenaje a Mozart y Colón

El 250 aniversario del nacimiento de Mozart estará presente con tres conciertos: uno a cargo de The English Concert en la Capilla Real; otro de música para viento interpretado por Els Sonadors de Martín y Soler, en los Jardines de Aranjuez, y un tercero con el dúo de violín y clave de Emilio Moreno y Silvia Márquez, en el Salón del Teatro de Palacio Real.

Además, se intentará reflejar la herencia musical de Colón, de quien también se celebra este año el quinto centenario de su muerte, con el concierto 'Música barroca de los indios chiquitos y moxos de Bolivia', que interpretará el grupo inglés Florilegium.

Más información en www.musicaantiguaaranjuez.net

2008-05-11T18:22:00.004+02:00

Biografía
Nació en Panamá en 1956 a los ciento cien años de edad, hijo de la actriz Lucía Bosé y el torero Luis Miguel Dominguín. Eligió el apellido de la madre para alejarse del mundo de los toros (rudo y viril) y acercarse más al más sensible de su madre. Su sensibilidad resonó con cierta fibra de los ochenta, la más moñas de todas, provocando la vergüenza ajena en todos los que tuvieran dos dedos de frente. Lo mismo ocurrió con los noventa; y en los dosmiles, la cosa va camino de empeorar.
Carrera
La carrera de este hombre ha tenido bastantes altibajos. O más bien deberíamos decir bajibajos: ha alternado entre los momentos bajos y los realmente bajos, bajísimos. A continuación destacaremos los más divertidos.

Inicios

Su carrera comenzó con algunos discos poco reconocidos en la época. Traemos aquí éste de 1976 llamado "Linda", más que nada por la portada tan super-genial donde sale un jovencísimo Miguel, aún con algún grano reventón. Sabemos que hay otras portadas alternativas, más propias de la época "Amo a Laura" que se vivía, pero ésta nos gusta más.

Éxitos como "Mi libertad", "Never Gonna Fall in Love" o "Nada de nada" pasarían por desgracia desapercibidos; la miseria existencial que nos habrían provocado podría habernos vacunado contra los males mayores que luego sufrimos. O posiblemente algún asesino caritativo podría habernos librado de pasar tan malos ratos (acabando con nosotros mismos si hiciera falta). Todo son especulaciones baratas. En años posteriores llegarían joyas como "Super Superman", o "Creo en ti", afianzando nuestro asco a la humanidad.

Miguel

Simplemente "Miguel"; así se llamaba este discazo que en 1980 iniciaría por la puerta grande una de las carreras más vergonzosas de la historia de la música. El look torero era un vano intento de acercarse al masculino mundo de su padre, no se sabe si para pillar, para disimular o por probar. Y a quién le importa.

El caso es que este "álbum", como se llamaba por aquel entonces a los discos de música, contenía el gran éxito "Don Diablo", donde la faceta más malota de Miguel salía por primera vez a la luz. Para vergüenza de muchos, claro. El caso es que esta cosa lo impulsó definitivamente al mundo de las revistas "Super-Pop", "Vale" y demás literatura culta de la época.

Amante Bandido

Este momento, el más bochornoso probablemente de una carrera de por sí lamentable, nos deparó miles de horas de tedio soporífero al escuchar al trucha éste cantar lo mismo una y otra vez, todo para aguantar a unas presuntas novias ochenteras a las que les molaba la moñada ésta. Que sí, que seré tu "amante bandido". Que sí, que "corazón malherido". Joder qué plasta.

El Caballero del Dragón
En esta película el argumento se vió dejado de lado por mostrar a Miguel en una escafandra ridícula. Realmente lamentable. Los fans de la Ciencia Ficción fueron los más perjudicados por este horreur; cuando alguien preguntaba si habíamos visto la película, "a ti que te gustan esas cosas del espacio", el impulso de golpear y matar a veces fue demasiado fuerte. Hubo víctimas. Todo por culpa de Miguel, ¡joder ya, Miguel!

Madrid Dormir-doce

En ocasión de la candidatura de Madriz para las olimpiadas de 2k12, Miguel Bosé no dudó en saltar a un escenario cutre junto con Shakira y Alejandro Sanz. Y Gallardón por supuesto allí en medio, con los jóvenes... Qué papelón hizo Miguel. Al alcaldísimo se le iba la vista detrás de Shakira, a Alejandro Sanz detrás de Gallardón (supongo que por la subvención), y a nuestro Miguel detrás de todos los presentes.

Afortunadamente Madriz no ganó nada, las olimpiadas se las llevó París que había montado un desfile con doscientas mil bellísimas vírgenes cabalgando en otros tantos caballos blancos del Arco del Triunfo a los rascacielos de La Défense, vestidas con suaves encajes elaborados por monjas ciegas, al ritmo de cinco millones de músicos. Todo esto mientras volaban trescientos mil millones de globos aerostáticos entre los trillones y trillones de palomas blancas, por no hablar de la multitud de aviones de combate que pasaban a velocidad supersónica sin rozarles ni una pluma a las gráciles aves mientras esquivaban los globos.

Y Gallardón con estos tres mendas bailando. ¿Os suena la palabra ridículo? ¿Y os suena que pueda tener que ver con nuestro héroe?

Papito

En su vejez, Miguel sigue buscando nuevos públicos y abochornando a los existentes. De ahí su disco "Papito", con el que pretende presumiblemente atraer (y abrasar) al público latino. Que no se diga que los discrimina.

Por fortuna, las latinas y demás parece que pasan de él. Incluso los gays, en tiempos un reducto irreductible, tienen cosas mejores que hacer. Es decir, que se va quedando sin público.

Proyectos

¿Qué le queda a Miguel? La voz flojea con la edad, aunque en su caso no le haya dado mucha tralla; y de actor hoy día no creemos que nadie pague por verlo. Por otra parte, su mejor recurso se perdió hace tiempo: a los 60, la ambigüedad sexual ya no le importa un pepino a nadie. Es bochornosa. Se cierra así un ciclo dedicado a provocar el bochorno.

Es decir, que nuestro idolatrado tiene que recurrir al vertedero de famosos: la televisión, donde no da más pena que otros. Desde esta página no dudamos que, cuando se ponga otra vez, Miguel podrá escalar las más altas cotas de la miseria. Sin romper a sudar.

El mítico Rod Stewart elige Almería para ofrecer su único concierto en España

2008-05-11T09:47:00.002+02:00

El cantante Rod Stewart ofrecerá el próximo 30 de mayo en Almería el único concierto en España dentro de su gira 'Rocks His Greatest Hits' 2008, que le traerá a Europa tras actuaciones en Australia y Suramerica, según anunció hoy en rueda de prensa el alcalde de la capital, Luis Rogelio Rodríguez Comendador.

El artista británico de 63 años, de la mano de la promotora PR Music, desgranará ante el aforo de 15.000 espectadores del estadio Juan Rojas los grandes éxitos de su dilatada trayectoria profesional dentro de la que será la gran cita cultural de la primavera en Almería.

El espectáculo, que se podrá disfrutar con entradas que oscilan entre los 45 y los 125 euros, se desarrollará sobre un escenario espectacular de 600 metros cuadrados y con más de 100.000 vatios de sonido, que acompañarán imágenes del cantante en una pantalla gigante de doce por siete metros.

Barricada, Rosendo y Aurora Beltrán se unen en la gira 'Otra noche sin dormir'

2008-05-11T09:37:00.002+02:00

A Serrat y Sabina, a Fito y Calamaro, les han salido dos duros competidores para llevarse el honorífico título de la gira a dúo más seguida. Ni venden tanto ni ocupan tantas páginas de prensa, pero Rosendo Mercado -el poeta rockero de Carabanchel- y Enrique Villarreal ('El drogas'), bajo y voz de Barricada , han unido sus guitarras para «matar a estos pájaros de un tiro», según cuentan.

Maestro y alumno mano a mano, con el aperitivo de Aurora Beltrán (antigua voz de Tahures Zurdos) en escena, la gira
Otra noche sin dormir
arranca el 4 de abril en el velódromo de San Sebastián y se extenderá hasta el 26 de septiembre en Madrid, donde levantarán la arena del coso taurino de Las Ventas, hasta la fecha sólo apto para estrellas de talla mundial.

En el camino, ya confirmadas, se suman las fechas del 19 de abril en el recinto ferial de Hospitalet (Barcelona), 9 de mayo en el pabellón de la Casilla de Bilbao, 16 de mayo en el multiusos de Zaragoza y 28 de junio en el pabellón Anaitasuna, en Pamplona, patria chica de Barricada desde que nacieran en 1982.

Allí, en el barrio de la Chantrea, Enrique Villarreal, Alfredo Piedrahita, Javier Hernández e Ibon Sagarri -los hoy componentes de Barricada- se dan a conocer con el primero de sus 18 álbumes en el mercado,
Noches de Rock and Roll
, «el carajillo hecho disco», según palabras de 'El drogas'.

La crítica del disco, ni fu ni fa, pero a alguien le debió de enganchar cuando el joven Enrique, dos años después de aquel trabajo, ya quedaba en una parada del metro de Madrid («no sabía lo que era eso del metro», recordaba ayer, martes) para conocer al que sería arreglista y productor de su segunda aventura discográfica, el maestro del rock urbano: Rosendo Mercado.

«Antes, o eras de Leño o de Barón Rojo como de Los Beatles o de Los Stones. Y yo, claro está, quería ser como el greñudo cantante de Leño», dice 'El drogas' mientras se atusa la cresta con una mano y con la otra manosea las trenzas de su perilla. «Grabar con él
Barrio conflictivo
en los estudios Tsunami de Donosti, en plena efervescencia, fue una gozada, flipante».

Lo que ya es seguro es que los directos serán largos (unas cuatro horas) y en los mismos tocará media hora Aurora Beltrán, una entera Rosendo, otra Barricada y echarán el cierre todos juntos fusionando sus temas más conocidos.

Información extraida del www.larioja.com

Accede a nuestra selección de videos de muchachada

2008-05-11T00:56:00.004+02:00

Loreena Mckennitt. Gira europea

2008-05-11T00:09:00.000+02:00

Loreena McKennitt . Noches desde la Alhambra

2008-05-10T20:08:00.000+02:00

Nights from the Alhambra (Noches desde la Alhambra) es una actuación musical encantadora, organizada bajo las estrellas en el espectacular corazón moro de la España medieval. Capturada en directo en septiembre de 2006, la cantante/compositora Loreena McKennitt – en su primer concierto especial para televisión – lleva a los espectadores a través de los paisajes multi-textura de su repertorio, desde baladas tradicionales celtas a narraciones literarias y temas destacados de su más reciente grabación, An Ancient Muse (Una musa antigua).
A partir de agosto de 2007, Nights from the Alhambra (Noches desde la Alhambra) estará disponible a la venta en tiendas por todo el mundo en un set de lujo de 3 discos que incluye un DVD de 139 minutos y dos CDs con un total de 94 minutos de música. Tanto el DVD como los CDs de audio presentan actuaciones de 18 de las más admiradas canciones de Loreena, incluyendo “The Mummers’ Dance”, “Caravanserai”, “The Mystic’s Dream” y “The Lady Of Shalott”, interpretadas por Loreena y un numeroso grupo de compañeros músicos.
Las actuaciones en directo capturadas en Nights from the Alhambra(Noches desde la Alhambra)fueron vistas por primera vez en un programa especial de televisión con el mismo nombre en la serie “Great Performances” de la cadena PBS. Este programa comenzó a emitirse en Estados Unidos en marzo de 2007.
En la primavera de 2007, una versión del set de DVD/CD Nights from the Alhambra (Noches desde la Alhambra)fue vendida exclusivamente durante las giras europea y norteamericana de Loreena McKennitt. Esta versión de Nights from the Alhambra (Noches desde la Alhambra)“exclusivamente disponible en las giras” mostraba distintas ilustraciones en el empaquetado exterior, pero incluía el mismo contenido que la versión comercial lanzada al mercado posteriormente.

ASIA- Nuevo disco y gira por España

2008-05-10T19:08:00.000+02:00

Veintinco años después de Asia, Downes, Steve Howe, Carl Palmer y John Wetton publican un nuevo disco de estudio, colofón a una gira de reunión que se puede calificar de éxito absoluto. Asia siguen en los ochenta, en ese rock AOR sumamente melódico y reposado, con momentos poperos y sinfónicos, pero sobre todo con una calidad instrumental fuera de lo normal.
Phoenix, como el nombre del ave que según la mitología resurgió de sus cenizas, incluye una docena de temas donde hay pop que roza la excelencia: An extraordinary life, rock: Never again, sinfonismos: Parallel worlds/ Vortex/ Deya, y baladas con John Wetton pletórico: Over and over. Si te gustaban Asia seguro que te gusta este álbum.

Tras una exitosa gira de más de setenta conciertos, y con motivo del 25 aniversario de su primer trabajo del mismo nombre que la banda, Asia regresa a los escenarios con su formación original: John Wetton, Geoff Downes, Steve Howe y Carl Palmer recalarán en dos ciudades de nuestro país.Éxitos de la banda y de cada uno en solitario que podrás disfrutar en Madrid y Barcelona.Barcelona, Lunes 19 de Mayo.Sala Luz de Gas.Entradas a la venta:http://www.ticktackticket.com/, Fnac, Carrefour, Tiendas Tipo y Tel. 902150025.Madrid. Jueves 22 de Mayo. 20:30H. Sala Macumba.Entradas a la venta:Sun Records, http://www.ticktackticket.com/, Fnac, Carrefour, Tiendas Tipo y Tel. 902150025.

Whitesnake - 'Good to be bad'

2008-05-10T18:58:00.000+02:00

Los chicos de David Coverdale han publicado nuevo disco.

El álbum lo edita el sello discográfico SPV, con quien David Coverdale firmó contrato el pasado 2006, con la co-producción de Michael McIntyre quien ya había trabajado al lado de Coverdale desde los años del Slip of the tongue.
Los temas del álbum son:
01. Call On Me
02. Can You Hear The Wind Blow?
03. Best Years
04. All I Want All I Need
05. Good To Be Bad
06. All For Love
07. Summer Rain
08. Lay Down Your Love
09. A Fool In Love
10. Got What You Need
11. ‘Till The End Of Time

Aún no lo hemos escuchado, pero en breve tendrás nuestra opinión.

Scorpions triunfan en Madrid

2008-05-10T18:44:00.002+02:00

Es casi lisérgico adentrarse en un concierto rockero por definición y devoción y verse rodeado de repente de gente de lo más pintoresca. Abuelas de sesenta o setenta años con su camiseta de rigor, heavies salidos directamente de la secta vallecana con sus chalecos, sus pins, sus chapas y toda la demás parafernalia. Junto a ellos, algún polo de Ralph Lauren, tipos de traje, chaqueta y corbata de esos que no tuvieron tiempo de travestirse debidamente para la ocasión. Pero se apagaron las luces y allí estaba la razón de ser de todos nosotros.

Klaus es canijo. Muy canijo, de hecho. Pero el tipo le pega, tiene oficio y sigue manteniendo ese timbre de voz tan especial. Ya le veía mayor a mitad de los ochenta, ya sabes, cuando descubrí que yo era heavy gracias a discos como Love at first sting (1983), pero se mantiene muy digno, con mucha pose y chulería, como el resto de la banda. Eso también es rocanrol. Por cierto, los dos guitarras son unos héroes en lo suyo, aunque sus solos me parezcan un poco desfasados a estas alturas de la cultura pop. Uy, ya lo volví a hacer, volví a renegar, maldita sea. ¡No, los solos de guitarra son necesarios y magníficos!

A mitad de concierto nos plantaron una bandera de España gigante en la pantalla de video que presidía el escenario... un detalle casposo, como casposo ha de ser puntualmente el heavy metal ochentero, porque para eso los ochentas eran casposos. Lamenté que no se hubieran equivocado y nos hubieran plantado una bandera preconstitucional o la republicana, por aquello de darle más dramatismo a la situación, pero no, estos sí que acertaron. Profesionales hasta en esto.

Y nada, Padre, que es que me encantaron, me tocaron Bad boys running wild, Blackout, Big city nights, Love you like a hurricane y No one like you. Sólo con esto ya me hicieron levitar. Still loving youuuuuu, ese grito de guerra marca de la casa para siempre jamás, me sorprendió gratamente, mientras que Wind of change me pareció tan pomposa, pretenciosa y melosa como siempre, pero vamos, que bien recibida. La Cubierta incluso sonó bien, por una vez, aunque por momentos la cosa se diluía. Pero el técnico de sonido del grupo, setenton de pelo largo y blanco, se peleó cual titán desde los controles y salió airoso.

¡Vivan los Scorpions! ¡Larga vida a los Scorpions! ¡Que no saquen nuevos discos, que toquen las canciones que les han hecho grandes! Porque en La Cubierta, todo sea dicho, éramos por lo menos 6.000 personas. Hace unos años estuve allí mismo viendo a Incubus, grupo de modita y muy siglo XXI, y los asistentes eran más o menos iguales en número. ¿Que el heavy está trasnochado? De lo que no cabe duda es de que sigue teniendo el mismo tirón de siempre y de que cuenta con una parroquia fiel como pocas. 6.000 personas son más de dos Rivieras, y eso ya lo quisieran muchos grupos de moda que luego desaparecen y no dejan ni mal olor tras su paso...

Información extraida de http://mercadeopop.blogspot.com/